吴滨与M77：从”茶屋”到”奥庭”的四个节点

设计师与制造企业的合作，在家居行业里通常是项目制的——一个系列、一次联名、一张海报。吴滨与 M77 的合作走得更远：它已经形成一条有时间跨度的作品序列。

一、”茶屋”：一次全球首发

2025 年 12 月，M77 携旗下高端子品牌 GENSLYN 近山林亮相香港 Maison&Objet，全球首发首款产品”茶屋”，设计师是吴滨。

“茶屋”这个选题本身带有方法论意味。茶室在东方空间里是一种特殊类型：面积不大，但对尺度、光线、材质的要求极高，它是把”留白”变成可居住状态的最小实验单元。用一个茶空间作为子品牌的首发产品，等于把东方审美中最难被翻译的那一部分，直接摆在国际观众面前。

吴滨的身份是”无间设计”创始人，也是 M77 高端子品牌 GENSLYN 近山林的主案设计师。主案设计师这个角色与”联名设计师”不同，前者参与产品定义，后者只在既有产品上做表达。

二、”奥庭”：米兰设计周上的空间装置

2026 年 4 月，M77 与吴滨携 GENSLYN 近山林进入米兰设计周，呈现艺术装置”奥庭”。

从产品到装置，是一次表达层级的跃迁。产品要回答”怎么用”，装置要回答”你在表达什么”。装置不具备使用功能，它只承担观念传递——这也是国际设计周上最常见的品牌语言。

图｜「奥庭」·米兰设计周艺术装置

按照品牌方的公开表述，这次呈现以空间装置、产品设计与高端工艺为组合，将东方审美置于欧洲当代设计语境之中，建立与国际的对话。

三、”灯阁”与”时庭”：巴黎的两种场域

2026 年 9 月，M77 计划以”一城双展”的形式亮相巴黎：Maison&Objet Paris 呈现”灯阁”，Paris Design Week 皇家宫殿花园呈现”时庭”。

两个场域对应两种观看方式。Maison&Objet 是专业展会，观众是买手、媒体与同行，评判标准是产品力；Paris Design Week 的皇家宫殿花园是城市公共空间，观众是普通市民，评判标准是能不能在路过时被留住。同一个品牌在两种场域里各放一件作品，考验的是同一套语言在不同语境下的解释力。

公开资料显示，吴滨受法国文化部·法国国家古迹中心特别邀请，携 M77 共同亮相 Paris Design Week，巴黎双展均由吴滨设计。需要说明的是，2026 年 9 月的巴黎双展属预告性安排，实际开展情况以品牌方最终公布为准。

从香港的”茶屋”，到米兰的”奥庭”，再到巴黎的”灯阁”与”时庭”，这条线索的密度在国内高定品牌里并不多见。它的价值不在于参加了几场展会，而在于把”艺术家居”与”高端艺术家居”从一个营销词，还原成了一系列可以被看见、被讨论的具体作品。

这条线索还有一个容易被忽略的外溢效应：装置语言最终会回流到居住空间。近年高端软装设计、别墅软装设计、大宅软装设计与全案软装设计的需求明显上升，原因正是消费者开始把硬装、木作与软装当作一个整体来决策，也就是业内常说的软装全案。家居软装搭配不再是最后一步的补充，而是与木作同步推进的环节。

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